Dans cet article, nous donnons la parole à une jeune étudiante, créatrice de bijoux, Lucille GILBERT, récemment découverte lors d’un stage en entreprise au sein de la Maison Dalloz.
Bonjour Lucille, pouvez-vous vous présenter ?
Je m’appelle Lucille Gilbert, j’ai 25 ans, j’ai grandi à Besançon en Franche-Comté et je travaille en ce moment en collaboration avec la Maison Dalloz.
Je suis arrivée ici, à Septmoncel dans le Haut-Jura dans le cadre d’un stage professionnel pour mes études en bijouterie d’art. L’objectif étant de réaliser une série de gouachés avec leurs pierres, pour illustrer leur nouveau site internet.
Quelles sont les étapes déterminantes dans votre parcours de formation ?
On peut dire que depuis ma plus tendre enfance, j’ai toujours baigné dans l’univers du dessin. J’adorais dessiner tout ce qui se trouvait autour de moi, principalement des personnages, avec un intérêt particulier pour les visages et les corps.
Même si j’ai fait le choix d’entreprendre un cursus scolaire purement littéraire, j’ai toujours suivi en parallèle des formations artistiques.
Lors de ma période au lycée, je prenais des cours de dessin dans un atelier, « l’atelier Esquisse » pour apprendre les bases des différentes techniques de peinture.
J’ai poursuivi, en m’inscrivant aux cours du soir des Beaux-Arts de Besançon pour me perfectionner en dessin d’illustration.
Après avoir obtenu un master en philosophie, j’ai choisi d’intégrer la formation DN MADE (Diplôme National des Métiers d’Art et du Design) à l’école de Morteau en option bijouterie d’art. C’est une formation qui prépare aux métiers d’art de la bijouterie et de la joaillerie. C’est là que je me suis découvert une véritable passion pour le dessin de bijoux et de pierres.
C’est à cette occasion que j’ai également pu faire ma première expérience terrain en bijouterie.
Pour la suite de ma carrière professionnelle, je souhaiterais m’orienter vers la conception et le design joailler.
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous spécialiser dans le design de bijoux ?
Ce n’est que récemment, à l’école de bijouterie, que j’ai découvert cette pratique.
C’est principalement la fibre artistique qui est à l’origine de cette spécialisation, mais également une certaine fascination pour l’univers des bijoux.
Qu’est-ce que vous aimez le plus dans ce métier ?
Avec mon bagage artistique, je me suis toujours reconnue davantage dans les esquisses réalisées à la main que dans la conception numérique par ordinateur. J’aime la forme classique du dessin, utiliser des crayons, des pinceaux et autres matériels pour coucher mes croquis sur papier.
Le fait de travailler à la main me permet de mieux ressentir ce que je fais et d’apporter de l’émotion à mes propres créations.
Outre le besoin de compétences techniques et artistiques avancées, il faut savoir laisser parler son imagination pour pouvoir exprimer sa créativité. C’est aussi ce qui me plait dans ce métier.
Parlez-nous de votre processus de création
En premier lieu, je commence par réfléchir à l’idée que je veux faire passer.
C’est la ligne directrice sur laquelle je vais m’appuyer tout au long du processus de création, pour donner du sens à mon bijou.
Une fois l’idée de base établie, je collecte des éléments d’inspiration pour définir le style de ma création.
Ensuite, je passe à la phase de retranscription, concrètement, c’est le moment de faire le choix des matières, des couleurs et des formes en fonction de leur signification.
Quand j’ai suffisamment bien défini et cadré le projet, l’étape suivante consiste à élaborer la forme globale du bijou en réalisant des propositions graphiques.
Cette étape passe par la réalisation d’un ou plusieurs croquis artistiques. Je les réalise dans un premier temps au crayon pour la mise en évidence des détails, puis dans un second temps en apportant la couleur avec un lavis à l’aquarelle. C’est une technique qui consiste à diluer la peinture avec l’eau afin de créer différents niveaux de transparence. Il va être question de trouver la meilleure harmonie possible entre les volumes et le jeu de couleurs. La création commence alors à dévoiler son aspect final.
Quelles sont vos sources d’inspirations ?
Je puise souvent mon inspiration dans la nature, dans ses formes, ses textures, ses couleurs.
J’ai un penchant certain pour l’art nouveau, c’est un courant artistique qui inspire beaucoup de mes créations.
Sinon, de manière générale, les créations contemporaines sont pour moi une mine d’or pour l’inspiration, et ce, quel que soit le domaine d’application : de l’architecture, à la mode, en passant par de design de produit.
Pouvez-vous nous parler des gouachés que vous avez dessinés avec les pierres DALLOZ pour le site web ?
En arrivant chez Dalloz, on m’a demandé de réaliser une série d’illustrations pour habiller graphiquement le futur site marchand de la marque. Ils m’ont laissé carte blanche pour cette mission.
J’ai opté pour un univers d’inspiration végétale, emprunté directement aux paysages typiques des montagnes du Haut-Jura. J’ai dessiné plusieurs bagues et boucles d’oreilles dans ce style, en utilisant notamment du « Quartz Dendrite » et du « Péridot » que je trouve très complémentaire dans leur jeu de couleurs.
J’avoue que la sélection des pierres n’a pas été simple compte tenu du nombre de références mise à disposition par la Maison Dalloz, mais il a bien fallu faire des choix… et l’émotion a parlé.
Que retiendrez vous de votre stage chez Dalloz ?
Cette immersion au sein de la Maison Dalloz m’a permis d’observer de près de très beaux spécimens de pierres, et de découvrir des variétés que l’on rencontre que très rarement.
En ce qui concerne les conditions de travail, j’ai particulièrement apprécié cette liberté autour de la création et la réalisation des dessins. Je suis une personne qui aime travailler de façon autonome, d’autant plus si je dispose des meilleures conditions pour le faire. Ici j’ai disposé de suffisamment de temps, de ressources (modèles de pierres) pour réaliser un travail de qualité je l’espère.
Il faut reconnaitre que travailler dans un cadre magnifique comme le Haut-jura, avec de belles rencontres à la clé, ne peut être qu’un plus pour l’inspiration.
Quels sont vos projets pour la suite ?
Se lancer en Free-lance, pourquoi pas !
J’ai envie de dessiner des bijoux, dessiner des collections, qui racontent une histoire dans laquelle la gemme occuperait le rôle principal.
Je pense que les pierres dures ont tellement de choses à nous révéler, c’est une source d’inspiration inépuisable pour nous les créateurs.
Le fait que certaines gemmes soient le résultat d’un très long processus naturel, non maitrisé, les rend toutes si différentes et fascinantes à la fois.
Je pense que c’est cette singularité qui donne une valeur unique à chaque bijou créé.
N’hésitez pas à explorer le travail de Lucille Gilbert sur son Instagram.
